House of Retouching является очень известной студией по постобработке фото в Польше. Уже много лет подряд она сотрудничает с такими известными компаниями как Vogue, Disney и Warner Brothers. Основатели компании, Томас Козакевич и Криштоф Гадомски, создали уникальную в своем роде творческую лабораторию и совсем недавно они решили открыть секреты своего мастерства всем желающим.

Расскажите нам свою историю. Почему именно постобработка фото, а не сама фотосъемка?

Томаш: Мы оба работали в сфере рекламы, но разных областях. Криштоф был специалистом по программирования, в то время как я специализировался на технике для фотосъемки и программном обеспечении. Мы выбрали ретуширование фотографий, так как здесь прекрасно сочетаются увлечения обоих. Благодаря нашим разнообразным навыкам мы так прекрасно дополняем друг друга. Там где один не совсем уверен в своих силах, другой прекрасно знает, что именно нужно делать и наоборот. Как говориться, одна голова хорошо, а две лучше.  

Криштоф: Фотографией всегда занимался Томас, но когда мы решили открыть студию, то нам пришлось идти на взаимные уступки и найти способ для наилучшего взаимодействия наших способностей. Безусловно, если бы мы оба занимались фотосъемкой, то были бы более знаменитыми. Конечно же, специалисты по постобработке фотографий не находятся в самом центре внимания, но наша работа предоставляет нам огромные возможности для творчества. В сфере цифровых фотографий, процесс постобработки и ретуширования является практически таким же значимым, как и сам процесс фотосъемки. Иногда в процессе обработки в фото вносится столько изменений, что мы по праву может считать себя соавторами конечного продукта.

Какие снимки вам нравятся больше всего? Есть ли какие- то определенные фотографы, с которыми вы предпочитаете работать?

T: Безусловно, лучше всего работать с качественными снимками.

K: Да. У нас нет любимого вида фотографий, как например, фэшн-фотографии или портреты. Конечно же, у нас есть индивидуальные предпочтения, например, мы больше любим работать над контрастными фотографиями, но, в общем, для нас более важным является то, что автор старался и вложил какую то идею в фото. Порой это настолько едва уловимые и субъективные детали, что это заставляет нас полностью погружаться в процесс.

Т: Точно. Имя фотографа не имеет значения, тем не менее всегда ожидаешь чего то большего, когда речь идет об известных личностях. Для нас решающим фактором является качество. Время от времени нам попадаются действительно настоящие самородки, фотографии, которые остаются у нас, и которые мы пытаемся сделать максимально совершенными.

Что для вас значит работать в команде? Каждый из вас несет ответственность за определенную часть работы?

К: Мы работаем вместе с самого начала и достаточно быстро нашли подход друг к другу. Мы всегда поддерживали друг друга, но зачастую правильное решение приходило только после нескольких часов жарких споров. Но сейчас у нас такая методика, что несколько людей одновременно обрабатывают один и тот же файл. Сначала, это было действительно сложно, так как нужно было создать определенный порядок работы и привыкнуть к нему. Вы можете возразить, что любой установившийся режим или порядок только подавляют творческие способности, но в нашем случае это было совсем наоборот.

T: Начало было очень тяжелым, но я думаю, что это послужило ключом к нашему успеху. Мы создали группы слоев Photoshop и поместили их в таком порядке, что каждый знал, что ему делать и ни у кого не возникало вопросов. Хорошо продуманная методика вдохновляет к творчеству, так как освобождает вас от технических ограничений. Вместо того чтобы терять время на «как делать», у вас есть возможность сосредоточиться на том «что делать»- что добавить, что изменить, чтобы сделать снимок лучше.

K: Каждый из этапов нашей работы является крайне важным, но нам обоим очень нравиться работа с цветами, она очень важна и в тоже время достаточно занимательна. Так или иначе, но у нас нет никакого разделения обязанностей. Уже на протяжении 10 лет мы работаем вместе и практически невозможно сказать, кто из нас редактировал то или иное фото.

У вас есть свой собственный фирменный знак, что-то, что выделяет вашу работу среди других?

K: Тяжело сказать. (смеется)

T: Действительно, трудно ответить, так как мы создаем особый стиль для каждого фотографа. Мы стараемся придерживаться того, что мы называем «натуральной философией»- мы хотим, чтобы человек оставался самим собой, несмотря на то, что фотографии подвергаются редактированию. А еще мы придерживаемся целого ряда правил, в соответствии с которым, все снимки, которые выходят из нашей студии обладают определенными сходными чертами. Полагаю, что это определенный цветовой баланс.

K: Хорошо сказано. Другая важная вещь – это донести то, что хотел сказать автор. Если мы сохраним первоначальный замысел, то сможем раскрыть скрытый потенциал и не станем изменять и редактировать его. Еще раз хочу отметить, что мы придерживаемся натуральной философии и не стремимся создать из редактируемой фотографии объект компьютерной графики.

Насколько важным является оборудование для вашей работы?

T: Постобработка имеет очень жесткие требования к оборудованию. Наиболее важными устройствами, конечно же, являются компьютер, монитор и планшет. Если бы кто-то сказал, что я могу выбрать только одно устройство высокого качества, и меня попросили бы выбрать какое именно, то я бы выбрал монитор. Я знаю, что это звучит, как будто я рекламирую EIZO, но это так и есть. Я могу подождать, пока медленный компьютер обработает мои данные, я могу исправить неточные линии, нарисованные на плохом планшете, но если я не вижу реальные цвета редактируемого мною снимка, так как мой монитор не воспроизводит их надлежащим образом и не калибрует их, то это чрезмерно меня огорчает.

K: Это правда, но это не значит, что хороший компьютер, планшет и программное обеспечение не важны. Для того чтобы добиться необходимого результата все элементы должны взаимодействовать. Кроме того, фотография должна быть не только хорошо отредактирована, но к тому же это должно быть сделано быстро. Особенно в том случае, если вы работаете со снимками с очень высоким разрешением (ну а сейчас можно встретить камеру и в 200 МП), то без хорошего оборудования вы вряд ли справитесь в срок. А когда речь идет о скорости, то учитываются характеристики каждого компонента – от жесткого диска до разрешения экрана.

Вы хорошо разбираетесь в оборудовании? Как вы подбираете необходимое для вас оборудование?

K: На протяжении многих лет мы работаем в этой индустрии и приобрели огромный практический опыт. И, мне кажется, что мы достаточно хорошо разбираемся в оборудовании, тем не менее, конечно же, не так хорошо как люди, которые являются специалистами в данной сфере. Когда приходит время покупать новое устройство, мы стараемся выбрать то, которое лучше всего подойдет нам, маленькой студии с большими запросами. Наши клиенты ожидают, что наша работа будет соответствовать высоким стандартам качества, поэтому мы ожидаем того же от нашего оборудования.

T: А на деле это означает Apple, EIZO,Wacom, Capture One, и Adobe.

K: Мы всегда отдаем предпочтение самым лучшим брендам, и я полагаю, что в долгосрочной перспективе это оказывается наиболее оптимальным и выгодным решением. Оптимальным, потому что, используя устройства более низкого качества, мы бы не смогли завершить многие из наших проектов, а более выгодным - потому что надежность оборудования является неоценимым фактором.

T: У нас есть парочка действительно старых Макинтошей, которые работают превосходно, несмотря на свой возраст. Нашим планшетам производства Wacom уже практически десять лет, а они все еще отлично выполняют сои функции. Мониторы EIZO появились в нашей студии 5 лет назад и с того времени с ними не возникло ни одной проблемы. Мы начинали работать с моделью диагональю 24”, а сейчас мы работаем с CX270. Это отличные мониторы, особенно если учитывать их ценовой диапазон. А сейчас мы планируем перейти на модель диагональю 30”. Больше рабочего пространства и более высокое разрешение сделают работу более эффективной и позволят значительно сэкономить. Что касается меня, то я очень существенно ощутил разницу, когда перешел с модели с диагональю 21” на модель с диагональю 24” с более высоким разрешением. Я понял, что процесс обработки фото стал более быстрым и легким, потому что я мог видеть большую часть снимка одновременно.

K: Работа на большем экране имеет целый ряд преимуществ. Но вернемся к ответу на ваш вопрос: прежде чем покупать монитор мы всегда тщательно изучаем его параметры. Например, мы проверяем, может ли он воспроизводить все цветовое пространство Adobe RGB, а если нет, то какой масштаб его покрытия. Мы читаем отзывы в интернете и пытаемся найти как можно больше данных о мониторе: Какой тип панели используется? Обладает ли монитор свойствами автоматической калибровки? Какая гарантия на данный товар? Цена, конечно же, тоже имеет значение. Что касается мониторов EIZO, то они предлагают отличное соотношение цена-качество и цена-надежность.

Самый лучший способ обучиться ретуши фотографий?

T: Конечно же, посещать наши занятия (смеется).

K: Мы пытаемся объяснить нашу методику как можно доступнее и проще. Этот курс сэкономит вам несколько лет работы, поможет избежать ошибок, поближе познакомить вас с оборудованием, а также даст возможность общаться с людьми, которые работают в этой индустрии. Но если вы хотите стать хорошим специалистом, вам следует подготовиться к длительной работе над самим собой. Необходимо время, чтобы найти себя.